“这个奖太重了，不是给我一个人的，它属于所有为孩子写书、画画的人。”

4月13日，2026年国际安徒生奖插画奖在意大利博洛尼亚国际儿童书展现场正式揭晓。来自中国的绘本画家蔡皋成功摘得此项桂冠，成为60年来首位获该奖项的中国插画家。

非科班出身的她，与“日本图画书之父”一见如故

国际安徒生奖由国际儿童读物联盟（IBBY）设立，是全球儿童文学与插画领域的最高荣誉之一，被誉为“儿童文学的诺贝尔奖”。

蔡皋的获奖，让东方美学与中国原创绘本真正站上了世界舞台中央。不过，很少有人知道，蔡皋并未接受过科班的美术训练。

1946年生于湖南长沙的蔡皋曾是一名乡村小学教师。1982年，凭借对美术的热爱，她告别执教16年的乡村学校，踏入出版行业，以连环画作家的身份到湖南少年儿童出版社成为了一名童书编辑。

“小时候，我没有童话书，是听外婆讲的童谣和故事长大的。她还有手势，会配音乐，唱腔动人。”蔡皋的外婆，是她的美学和哲学启蒙老师。乐观豁达的生活态度，让蔡皋从小就打开感官、用心感受日常。

堂屋的光影、院子里的石榴树、外婆的身影……蔡皋化身那个提花篓的女孩，将童年里外婆讲述的故事带进创作之中。

不惑之年正式拿起画笔后的数十年间，蔡皋先后创作了《月亮粑粑》《月亮走我也走》《宝儿》《桃花源的故事》《火城1938》等数十部经典绘本，被誉为中国原创绘本的“拓荒人”。因其作品中饱含的故乡故土温润气息，人们更爱叫她“宝藏奶奶”。

而一次颇具分量的奖项，让蔡皋的名字跨越了国界。

1995年，国际儿童读物联盟中国分会主办“小松树”儿童图画书评奖活动，所有奖项被湖南少年儿童出版社一社包揽，4本获奖图画书均出自同一位编辑之手，那便是蔡皋。这也引起“小松树”奖创立者、“日本图画书之父”松居直的注意，他点名要见见这位中国编辑。不想两人竟一见如故，合作的图画书《桃花源的故事》被选入日本小学语文教材。

东方绘本激发孩子们对周围世界的解读能力

如今80岁的蔡皋始终保持着对创作的真诚。她曾说，每一笔都要带出自己的感情，每一笔都要有表现力，画得多了，自然就有一种心到哪、笔到哪、趣味就到哪里的感觉。

正是这种真诚的表达，打动了2026年国际安徒生奖的评委们。他们在评语这样写道：“蔡皋因卓越的艺术造诣和独特的世界语言而获得赞誉。她的插画作品将传统与现代巧妙结合，通过色彩与构图营造出视觉冲击力强烈、情感共鸣丰富的世界，从而激发孩子们对周围世界的解读能力。”

蔡皋的获奖更有着跨越时代的特殊意义。今年是继赤羽末吉、安野光雅这两位日本绘本画家分别于1980年和1984年获得国际安徒生奖之后，这个奖项再次花落东方的画家之手。

赤羽末吉是亚洲首位国际安徒生奖画家奖得主，他曾有过一段中国缘。自23岁起，他在中国居住了15年，亲身感受过中国自然风光之美和中国民间故事之魅。旅居中国的经历也让他的绘画技法融合了中日两国的传统文化。

获颁安徒生奖时，赤羽末吉说：“我不因为绘本属于量产的大众媒体，就一味从众。唯有将高品质的东西，散播到庶民生活的每一个角落，才有可能造就出美丽的国家及真正的文化。”

安野光雅与蔡皋的相同经历是都曾是教师。童年时期的安野光雅家里经营着一个旅店，因家境不好，旅客们走后留下的杂志，就成了他爱不释手的珍宝。

成年后，安野光雅曾在教师生涯中辗转了十余年。某天，在一次学校参观日上，一位学生家长向安野光雅提议：“要不要画绘本？”“没有文字也没关系。”这些句话让他醍醐灌顶，也催生出他的第一部绘本《奇妙国》。有趣的是，这位家长正是松居直。

非凡的想象是安野光雅作品最鲜明的特征，开放性则是重要特点。他的绘本大多没有文字，在教育方面没有很强的目的性，阅读的方式也多种多样。“在我的书里，我不想教授什么东西，而是给孩子们提供自己学习的条件……是否愿意从绘画中得到教化是每个人的自由。”

从中国“宝藏奶奶”打造的“桃花源”到日本画家创立的“奇妙国”，东方绘本正在用特有的童心与想象力，为孩子们编织出浪漫而又充满温情的世界，抚慰每一个幼小心灵。（晓珊/文）

参考来源：中新网、长沙《潇湘晨报》、上海《文汇报》、《北京日报》客户端、上海上观新闻等。