中日刻字交流源远流长
刻字艺术是以书法为载体，融合篆刻、雕塑、绘画等多元艺术形式的造型艺术。八千六百年前的中国远古遗址已发现有刻画符号，历经甲骨文、青铜器铭文等发展阶段，绵绵不绝，经久愈盛。现代刻字艺术（又称“书刻”）已经被纳入中国书法协会“大书法”体系，近几十年在中日两国同时发展，交相辉映。2025年11月24日下午，东京银座中心区的纸パルプ会馆五楼展厅，举行了「刻之共鸣——竹市求仙・何柏青日中刻字艺术交流展」开幕仪式，众多专家学者和有兴趣爱好者近百人参加。目前两国关系遭遇寒流，但这次艺术交流展仍按期举行，显示了中日两国文化有着深厚的共同渊源，和双方国民层对于友好往来的真诚期待。
这次联展由株式会社大陆主办，日本刻字协会，兰亭会，群马刻字协会，求真会，日中文化展览协会，上毛新闻社等后援。联展的缘起是今年5月，竹市求仙先生在群马县高崎高岛屋举办从艺60周年刻字纪念展，中国刻字艺术家何柏青特意从上海赶来观展，现场交流碰出火花，两位艺术家一拍即合，经过精心筹备，终于在东京银座实现了这次的“刻之共鸣”。
参加联展的竹市求仙先生现任光德寺主，僧名竹市文光，多年致力于佛学钻研、社会教育与地区文化发展，担任社会福利法人光德会理事长及其他社会职务。他从小学时代开始练习书法。高中时主动发起创立书法部，大学时师从已故书法家桑原翠邦，之后钻研刻字，拜师于已故篆刻家 长杨石先生，从此埋头于刻字艺术孜孜不倦60年。他的作品
被多所寺院收藏，作为寺号或山号匾额悬挂，历任每日书道展评审委员，日本刻字协会理事，群马刻字协会理事长等。其作品曾多次获奖。
中方参展的何柏青先生，祖籍浙江余姚，毕业于华东师大中文系，在上海戏剧学院研读书法研究生课程，结业于清华大学美术学院刻字艺术高级研究班。自幼喜爱书法，5岁时即随外祖父临摹，自少年时期就对刻字艺术产生了浓厚兴趣。90年代起他在公务活动繁忙之余，孜孜不倦于刻字创作。2011年上海市书法家协会成立刻字专业委员会，何先生担任首届副主任。迄今已创作刻字作品500余件，入选或获奖于全国刻字艺术展、国际刻字艺术大奖展、上海市书法篆刻大展等。
展厅入口处挂着两位艺术家的合作作品《寿山福海》。竹市求仙刻了“寿山”，何柏青刻了“福海”，珠联璧合，寓意“寿如高山长久，福似大海丰盈”。
现代刻字艺术，真正是一个中日艺术家之间互相切磋，相得益彰，共同发展的历程。改革开放拉开序幕后不久的1983年，黑龙江省与日本共同举办了刻字艺术交流展，掀开了刻字艺术对外交流的第一页。翌年，在浙江率先举办了“首届全国刻字邀请展”。经过若干年的磨合、酝酿、筹备，1991年“中国书协刻字委员会”成立，标志着中国现代刻字艺术进入了一个新阶段。1983年，日本发起组建了 “国际刻字联盟”，中国岁后参加，从此中国刻字在国际交流切磋中蓬勃发展，形成了有中国元素特色的现代刻字艺术，与日本交流也更加频繁。
各方贺辞显示文化凝聚力
开幕式上，公益社团法人日中友好会馆中国代表黄星原大使首先致辞。他说：“最近的中日关系像今年的天气一样反常，最近又开始紧张起来了，但民间文化艺术交流是中日关系改善和发展的长效药。而刻字艺术，又是基于世界上唯一的两个使用汉字的国家，可以不用翻译也能心领神会和产生共鸣的艺术形式。今天我们有幸欣赏到中日两国刻字艺术大师的作品，真正领略到了东亚文字文化的博大精深和无穷魅力。”
曾任日本文化厅长官的青柳正规，现为东京大学名誉教授，他在发言中提出“共鸣—共感—共存—共荣”的关键词。他观察到，来自不同国家的竹市求仙和何柏青的作品风格截然不同却又彼此呼应，在刻字这个共同艺术形式中产生出跨越国境的共鸣。这样的共鸣，让人们切身感受到日本与中国在文化与艺术上的共存与共荣。
日本刻字协会副会长斋藤瑞仙披露了今年夏天在高崎高岛屋两位艺术家碰面商定办联展的缘起，并介绍说国际刻字联盟自成立以来的34年间积极推动刻字走向世界，曾在中国、韩国、新加坡、马来西亚，以色列，巴西等地开展交流，如今看到中日两国的二人展在东京举行，他深感欣慰。
来自群马县的上毛新闻社读者局地域交流部部长富冈美惠代表当地媒体表达了对竹市求仙先生的敬意。她说深切感受到了刻字文化所蕴含的力量，和两位艺术家作品的独特魅力，衷心希望通过这次展览，能有更多的人接触到两位先生的作品，从中日两国不同的文化土壤当中，感受到刻字艺术特有的魅力与感动。
联展两位主角引人遐想的致辞
在热烈的掌声中，两位大家先后登台致辞。
竹市求仙先生表示：这次能够和何柏青老师一起在银座举办联展，感到非常荣幸。也由衷感谢各位不远万里从中国来到日本的嘉宾们。正因为有大家的到来和支持帮助，我们两个人才能在这里成功举办这次展出。
他说到这次联展中，展出了许多何柏青先生和他自己的作品。大家会感受到，何先生的刻字作品带有非常浓郁的中国风，而我的作品则更多体现出日本风格。我从何老师的作品中学到了很多，也希望今后能够在不断欣赏、学习他的作品的基础上，创作出更多新的作品。
竹市先生提到前面日本刻字协会斋藤先生的演讲中介绍刻字文化如今已经走向世界各地，表示自己真心希望这次二人展能够成为一个契机，把刻字文化从中日之间进一步推广到更多国家和地区，让更多的人了解、喜爱这门艺术。参与刻字艺术创作和欣赏的人越来越多，这本身就说明刻字文化正在被更广泛地接受和传播。
最后竹市先生表示希望这次展会能够成为刻字文化进一步发扬光大的一个良好契机，也希望能够与何先生共同创作更多新的作品，并在自己的艺术生涯中不断努力，取得更大的飞跃。
接着是何柏青先生致辞。他首先感谢了本次联展的主办方和各界的支持，然后说到，现代刻字的艺术形式萌生于日本，自上世纪80年代以来，中日两国在现代刻字艺术方面有着诸多交流。自己也和一位日本著名刻字艺术家很有缘分，2013年10月在韩国济州岛举办的第三届国际刻字艺术大奖赛上，曾经共同参展一起获奖。这次能够在日本东京这样一座顶尖的美术展厅，与日本刻字艺术界的前辈举办联展，是莫大的荣幸，也是一个向日本刻字艺术前辈认真学习的宝贵机会。
他还介绍此次参展的刻字艺术作品共43件，其中18件创作于2011年至2024年，时间跨度14年；其余25件则是2025年夏天的新作。十多年来，中国刻字艺术的发展取得了长足进步，本人也在不断进行艺术上的探索与尝试。非常期待本次刻字艺术联展能够为中日文化与艺术交流尽上一份绵薄之力。
在举行了剪彩仪式后，由国际亚洲共同体学会副理事长、日本华人教授会创始会长 、东洋学园大学客座教授朱建荣致祝酒词。他说竹市先生提到了中日两国的刻字风格不同，他本人从中国的刻字艺术尤其是从何先生的作品当中受到不少启发。黄星原大使在致辞中也提过汉字起源于中国，而刻字技术是中日之间相互学习共同发展的结晶。所以本次联展就有了一个关键词：相互切磋与共鸣。
除了两国之间的互动促进之外，两位先生在各自的艺术探索中也都体现了“共鸣”的特点。竹市先生是终生追求佛法与刻字艺术相结合的艺术家，把佛法的精神性融入作品形成佛刻共鸣。何先生毕业于和我同一母校的中文系，长期担任国家高级公务员，他以开阔的视野，深厚的文化底蕴，将对文学、社会和时代的理解凝聚在了刻字艺术当中。大家应该也能在今天的展览当中感受到，这里呈现的不仅仅是简单的刻字，而是一种文化的共鸣，以及两位先生把自己的人生体验、思想认识与智慧相互交织之后形成的结晶，这也是中日两国文化在当代交流与融合的一种生动体现。
刻字里体现的东方文化交相辉映
竹市先生事先在对本次联展的说明里写道：刻字是一门融合“书””刻“”彩“为一体的综合性艺术，表示对与中国刻字艺术家何柏青先生共同举办此次二人展，感到特别非常高兴，衷心希望本次展览能成为中日克制艺术交流的桥梁。
现场有人问竹市先生如何评价何先生和自己的作品？竹市先生略微思考后回答：何先生的作品显示了中国文化的大气和深厚，这一点是日本欠缺的。而自己的作品特色，一个是“繊細”（细致），另一个是追溯汉字的本源，即把“象形文字”的特点展示出来。
何先生在联展说明里写道：希望在学习日本刻字艺术的同时，彼此分享经验，开拓视野。期待中日两国的艺术交流不断深化，并期待本次展览成为连接中日刻字艺术的新契机。
事后笔者问了何先生对竹市先生作品的评价，他回复：竹市先生的刻字艺术作品功力深厚，类型丰富，有很强的视觉观赏性和艺术感染力。其主要特点：一是汉字字体的选择，多用大篆，象形趣味浓厚，灵动且呈现画意；二是版面设计借用传统的书法形式，有的加以穿插变化，显得生动有趣；三是刀法与肌理的处理简洁规整，统一中求变化；四是色彩处理独特，体现日本刻字的特点，鲜纯且对比强烈；五是印章配置，精工细作，透出篆刻的造诣，布局于刻字版面，也有画龙点晴之效果。
刻字艺术的魅力，在于将毛笔的轻重缓急转化为雕刀的深浅起伏，或辅以彩漆，或用不同手法的打磨创造出不同的光影面貌。展厅内展出的竹市先生的作品多以佛教典籍为题材，辅以彩漆；何先生的作品则仅使用木材和汉字来表现，在对木材的刻画打磨中赋以作品不同的质感。两位艺术家在同一个艺术领域中的不同艺术表现，体现了本次中日两国刻字艺术的共同基础——来自同一个源头“汉字”，但又以不同形式表现出来，并让各自特色交相辉映，产生共鸣。
这场温馨的开幕式的窗外，正呼啸着冲击中日关系各个方面的“西伯利亚寒风”。在这样的背景下，中日两国刻字艺术家联展的意义更加凸显。展览的主题“共鸣”，不仅表达着两位艺术家之间的共振，更象征着在政治紧张的背景下，中日民众依然能够通过汉字文化找到携手并进的智慧与路径。
现场作品：
其他陈列：
